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L'histoire de Disney

L'histoire de Disney

Le fabuleux Walt Disney

Walt Disney est arrivé en Californie à l'été 1923 avec beaucoup d'espoir et d’ambition. Il avait réalisé un dessin animé à Kansas City sur une petite fille dans un monde de dessins animés, appelé Alice's Wonderland, et il a décidé qu'il pouvait l'utiliser comme son film "pilote" pour vendre une série de ces "Alice Comedies" à un distributeur. Peu après son arrivée en Californie, il a connu le succès. Le 16 octobre 1923, un distributeur de New York, M. J. Winkler, passe un contrat pour la distribution des Alice Comedies, et cette date marque le début de la société Disney. Connue à l'origine sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio, avec Walt Disney et son frère Roy comme partenaires égaux, la société a rapidement changé de nom, sur la suggestion de Roy, pour devenir le Walt Disney Studio.

Walt Disney a réalisé ses Alice Comedies pendant quatre ans, mais en 1927, il a décidé de passer à une série entièrement consacrée au dessin animé. Pour jouer dans cette nouvelle série, il crée un personnage nommé Oswald le lapin chanceux. En un an, Walt a réalisé 26 de ces dessins animés Oswald, mais lorsqu'il a essayé d'obtenir de l'argent supplémentaire de son distributeur pour une deuxième année de dessins animés, il a découvert que le distributeur avait agi dans son dos et avait engagé presque tous ses animateurs, espérant réaliser les dessins animés Oswald dans son propre studio pour moins d'argent sans Walt Disney. En relisant son contrat, Walt a réalisé qu'il ne possédait pas les droits d'Oswald - le distributeur les possédait.

Ce fut une leçon douloureuse pour le jeune producteur de dessins animés. Dès lors, il a veillé à ce que tout ce qu'il faisait lui appartienne.

L’histoire de Walt Disney

Le studio Disney original se trouvait dans la partie arrière d'un bureau immobilier sur Kingswell Avenue à Hollywood, mais Walt a vite eu assez d'argent pour déménager à côté et louer un magasin entier pour son studio. Ce petit studio a suffi pendant quelques années, mais la société a fini par devenir trop petite et Walt a dû chercher ailleurs. Il trouva une propriété idéale sur l'avenue Hyperion à Hollywood, construisit un studio et, en 1926, y installa son personnel.

C'est au studio Hyperion, après la perte d'Oswald, que Walt a dû trouver un nouveau personnage, et ce personnage était Mickey Mouse. Avec son animateur en chef, Ub Iwerks, Walt a conçu la célèbre souris et lui a donné une personnalité qui l'a fait aimer de tous. Ub a animé deux dessins animés de Mickey Mouse, mais Walt n'a pas pu les vendre car il s'agissait de films muets, et le son était en train de révolutionner l'industrie du cinéma. Ils réalisèrent donc un troisième dessin animé de Mickey Mouse, cette fois avec un son entièrement synchronisé, et Steamboat Willie fit l'objet de critiques élogieuses au Colony Theater de New York le 18 novembre 1928. Une star du dessin animé, Mickey Mouse, est née. Le nouveau personnage est immédiatement populaire, et une longue série de dessins animés de Mickey Mouse s'ensuit.

Walt Disney, qui n'est pas du genre à se reposer sur ses lauriers, produit bientôt une autre série, les Silly Symphonies, pour accompagner la série Mickey. Cette série présentait différentes distributions de personnages dans chaque film et permettait aux animateurs d'expérimenter des histoires qui s'appuyaient moins sur les gags et l'humour rapide des dessins animés de Mickey et plus sur l'humeur, l'émotion et les thèmes musicaux. Finalement, les Silly Symphonies sont devenues le terrain d'entraînement de tous les artistes Disney qui se préparaient à l'avènement des longs métrages d'animation. Flowers and Trees, une symphonie stupide et le premier dessin animé en couleurs, a remporté l'Academy Award® du meilleur dessin animé pour 1932, la première année où l'Académie a offert une telle catégorie. Pendant le reste de cette décennie, un dessin animé de Disney a remporté l'Oscar chaque année.

Alors que les dessins animés gagnaient en popularité dans les salles de cinéma, l'équipe de Disney a constaté que le marchandisage des personnages était une source de revenus supplémentaire. Un homme de New York a offert à Walt 300 $ pour la licence de mise en scène de Mickey Mouse sur des tablettes de crayon qu'il fabriquait. Walt Disney avait besoin de ces 300 dollars, alors il a accepté. Ce fut le début du merchandising de Disney. Bientôt, il y eut des poupées Mickey Mouse, de la vaisselle, des brosses à dents, des radios, des figurines - presque tout ce à quoi on pouvait penser portait la ressemblance avec Mickey. L'année 1930 a été une grande année pour la souris qui a tout déclenché, puisqu'elle a vu la publication du premier livre et de la première bande dessinée de journal de Mickey Mouse.

Un soir de 1934, Walt a informé ses animateurs qu'ils allaient réaliser un long métrage d'animation, puis il leur a raconté l'histoire de Blanche-Neige et des sept nains. Il y avait quelques sceptiques dans le groupe, mais bientôt, tout le monde avait saisi l'enthousiasme de Walt et le travail commença sérieusement. Il a fallu trois ans, mais le film, qui a fait date, a été lancé le 21 décembre 1937 et a connu un succès spectaculaire. Blanche-Neige est rapidement devenu le film le plus rentable de tous les temps, un record qu'il a détenu jusqu'à ce qu'il soit surpassé par Autant en emporte le vent. Le studio de Walt Disney était désormais mieux établi. Les courts métrages d'animation payaient les factures, mais Walt savait que les futurs profits proviendraient des longs métrages.

Avec de nombreux parcs à thèmes internationaux, un studio d'animation de classe mondiale, des dizaines de franchises commerciales et l'un des plus grands studios de cinéma au monde, Disney est devenu l'une des marques médiatiques les plus massives de tous les temps. Cette brève rétrospective de Disney couvre l'origine et l'évolution du titan de l'industrie du divertissement.

La création de Mickey Mouse en 1928 a tout changé. À cette époque, Disney a lancé de nombreux autres personnages célèbres, tels que Minnie Mouse et Donald Duck, qui sont devenus ensemble les fondements d'une société qui s'est maintenant étendue bien au-delà de l'animation. Aujourd'hui, de nombreux grands studios, chaînes de télévision et propriétés intellectuelles, dont Marvel Entertainment, Lucasfilm, ABC, Pixar Animation Studios et ESPN, sont sous l'égide de Disney.

Les figurines classiques de Walt Disney

La Collection des Classiques a débuté en 1992 avec trois scènes, Bambi, Cendrillon et L'apprenti sorcier de Fantasia. De nombreuses autres séries ont été introduites depuis. Certaines figurines sont limitées, d'autres ont été retirées. Certaines de ces figurines ont connu une forte progression sur le marché secondaire. Les figurines sont en porcelaine et le procédé est similaire à celui utilisé pour la fabrication des figurines de Hummel. Les pièces individuelles sont moulées, assemblées et cuites dans un four. Elles sont ensuite peintes et cuites à nouveau. Chaque figurine est marquée sur le fond, ce qui signifie l'année où elle a été produite. Les marques représentent des étapes importantes dans l'histoire de Disney. Les figurines portant la marque de la première année sont généralement les plus recherchées.

La société des collectionneurs

En janvier 1993, Disney a créé la Walt Disney Collectors Society. La qualité et la valeur d'appréciation des éditions limitées ont attiré un grand nombre de collectionneurs. Les collectionneurs se souviennent de leur jeunesse et de leur amour pour les personnages de Disney. Chaque collectionneur a une histoire à raconter à propos de sa collection. La collection est devenue un objet de collection très recherché aujourd'hui.

Les lieux enchantés de Disney

De l'étincelante merveille de la mine de joyaux des sept nains aux majestueuses flèches du château de la bête, les films de Disney nous ont emmenés dans certains des endroits les plus merveilleux que l'on puisse imaginer. La Walt Disney Classics Collection a célébré ces lieux inoubliables avec Enchanted Places, des sculptures magnifiquement réalisées qui recréent les mondes où la magie se déploie. Des sculpteurs talentueux relèvent le défi en étudiant les dessins d'aménagement et le matériel de conception de la production. Imaginant à quoi ressembleraient des choses que l'on ne voit pas dans le film, ils révèlent des vues inédites qui restent un mystère. Jusqu'à présent ! Un personnage miniature complète le lien intime entre la sculpture du décor et le film. Créée par le célèbre sculpteur de miniatures Robert Olszewski, chaque miniature capture l'apparence et la personnalité des favoris de Disney alors qu'ils nous accueillent dans le "lieu enchanté" qu'est leur monde.

Un véritable empire magique

Après la guerre, la société a eu du mal à reprendre là où elle s'était arrêtée, mais 1950 a été un tournant, grâce à la production du premier film en direct de Disney, "L'île au trésor", et d'un autre film d'animation, "Cendrillon". Disney a également lancé plusieurs séries télévisées au cours de cette décennie. En 1955, "The Mickey Mouse Club" fait ses débuts à la télévision nationale.

Cette même année marque un autre moment important pour Disney : l'ouverture du premier parc à thème Disney, Disneyland, en Californie. La société continue à gagner en popularité et survit à la mort de son fondateur emblématique, Walt Disney, en 1966. Après le décès de Walt, Roy Disney a pris la direction de l'entreprise et a été remplacé par une équipe de direction en 1971.

Au cours des décennies suivantes, la société a tiré parti des possibilités de commercialisation, a continué à produire des longs métrages et a construit d'autres parcs à thème dans le monde entier, dont le premier parc à thème international de Disney, Tokyo Disneyland, en 1983. Pendant cette période, la société a subi des tentatives de rachat, mais elle s'est finalement remise sur pied et a retrouvé le chemin du succès lorsque Michael D. Eisner est devenu son président en 1984.

Construction de parcs à thème

Le 18 juillet 1957, Disney a ouvert Disneyland à Anaheim, en Californie, le parc d'attractions le plus réussi de l'histoire, avec 6,7 millions de visiteurs en 1966. L'idée de ce parc lui est venue après avoir emmené ses enfants dans d'autres parcs d'attractions et les avoir vus s'amuser sur des manèges. Il a décidé de construire un parc où toute la famille pourrait s'amuser ensemble. En 1971, Disney World a ouvert ses portes à Orlando, en Floride. Depuis lors, des parcs à thème Disney ont ouvert à Tokyo, au Japon, et à Paris, en France.

Disney rêvait également de développer une ville du futur, un rêve qui s'est réalisé en 1982 avec l'ouverture de la Communauté expérimentale de prototypes de demain (EPCOT). L'EPCOT, qui a coûté 900 millions de dollars au départ, a été conçue comme une véritable communauté du futur dotée des toutes dernières technologies (l'utilisation de la science pour atteindre un objectif pratique). Les deux principaux domaines de l'EPCOT sont le monde du futur et la vitrine mondiale, tous deux conçus pour les adultes plutôt que pour les enfants.

L'empire commercial de Disney

En outre, Disney a créé et financé une nouvelle université, le California Institute of the Arts, connu sous le nom de Cal Arts. Il considérait cette université comme le sommet de l'éducation artistique, où des gens de toutes sortes de formes pouvaient travailler ensemble, rêver et se développer, et créer le mélange d'arts nécessaire pour l'avenir. Disney a fait un commentaire : "C'est la principale chose que j'espère quitter quand je partirai vers des pâturages plus verts. Si je peux aider à fournir un lieu pour développer les talents de l'avenir, je pense que j'aurai accompli quelque chose".

Les parcs Disney continuent de se développer avec la création des studios Disney-MGM, Animal Kingdom, et d'un vaste complexe sportif à Orlando. La Disney Corporation s'est également diversifiée dans d'autres types de films avec la création des Touchstone Films, dans la musique avec Hollywood Records, et même dans les vacances avec ses Disney Cruise Lines. Au total, le nom de Disney recouvre désormais une entreprise de plusieurs milliards de dollars, avec des activités commerciales dans le monde entier.

En 1939, Disney a reçu un Oscar honorifique (reçu sans remplir les conditions habituelles), et en 1954, il a reçu quatre autres Oscars. En 1965, le président Lyndon B. Johnson (1908-1973) a remis à Disney la médaille présidentielle de la liberté, et la même année, Disney a reçu le prix de la Freedom Foundation.

Walt Disney, marié depuis quarante et un ans, allait de l'avant avec ses projets d'immenses et nouveaux espaces de loisirs en plein air lorsqu'il mourut le 15 décembre 1966 à Los Angeles, en Californie. Au moment de sa mort, ses entreprises lui avaient apporté le respect, l'admiration et un empire commercial de plus de 100 millions de dollars par an, mais on se souvient encore surtout de Disney comme de l'homme qui avait créé Mickey Mouse près de quarante ans auparavant.

L’ère du numérique pour Disney

Depuis les années 1980, Disney a étendu son influence sur un marché plus large, en commençant par le lancement de la chaîne Disney sur le câble. La société a créé plusieurs subdivisions et studios, tels que Touchstone Pictures, pour produire des films en dehors de son programme familial standard et se faire une place encore plus importante dans l'industrie du divertissement. Eisner et son partenaire exécutif Frank Wells se sont révélés être une équipe gagnante pour mener Disney vers le nouveau siècle.

En 2005, Bob Iger a succédé à Eisner au poste de PDG. En 2006, Disney a acheté Pixar, qui commençait à se concentrer sur l'animation numérique. Pixar avait déjà produit des films à succès tels que "Toy Story", "Finding Nemo" et "The Incredibles". Sous l'égide de Disney, les studios d'animation Pixar ont continué à gagner des prix prestigieux pour des films comme "Moana" et "Coco".

Après être devenu président en 2009, Iger a réorienté l'entreprise vers des produits plus familiaux en vendant Miramax Studios et en réduisant la taille de Touchstone Pictures. Roy Disney, le dernier membre de la famille Disney actif dans l'entreprise, est décédé le 16 décembre 2009.

Toujours en 2009, la société a racheté Marvel Entertainment, qui a donné à Disney les droits de dizaines de franchises de super-héros comme "Iron Man" et "Deadpool". Fin 2012, Disney a commencé l'acquisition de Lucasfilm, qui comprenait les droits de la franchise "Star Wars".

Disney a poursuivi son expansion numérique en 2014 en rachetant le producteur de contenu YouTube Maker Studios, qui est devenu Disney Digital Network en 2017. Disney prévoit de lancer son propre réseau de streaming numérique fin 2019. Ce réseau permettra aux abonnés de regarder des films et des émissions quand ils le souhaitent, à l'instar de Netflix et Hulu.

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